Storia di un grande amore

Siamo dinanzi a un caso speciale rispetto all’archivio dei soggetti non realizzati, perché Zavattini scrive pensando ad un fotoromanzo e non ad un film, per questo motivo è giusto soffermarsi sulla definizione di questa tecnica di racconto e inquadrandola nella visione di Zavattini. Nella cartella sono presenti diversi ritagli di riviste originali che riportano articoli rappresentati la casa editrice Bolero Film e il concetto di fotoromanzo, ovvero di “film statico”. Nella Rivista Il grande libro della stampa italiana, da p. 18 a p. 22 c’è un articolo intitolato Sin quando la nostra follia si manterrà ai livelli abituali non vedo pericolo scritto da Gigi Vesigna, allora direttore di Tv Sorrisi e Canzoni. Raccontando la sua carriera, egli spiega che curava “la cospicua parte redazionale di Bolero film, giornale creato da Zavattini, Damiano Damiani e Pedrocchi, che insieme avevano appunto inventato un neologismo che poi era diventato costume e clamoroso successo: il fotoromanzo”. La paternità della Bolero film viene assegnata a Zavattini anche in un altro articolo redatto da Ermanno Detti, pubblicato sulla Storia Illustrata, uscito nel marzo 1997, che recita: “Per quanto riguarda Bolero film, si pensa invece che l’ideatore possa essere stato Cesare Zavattini. Il geniale artista lavorava all’epoca alla Mondadori e aveva scritto per Topolino sceneggiature per fumetti. Del resto, alcune vicende dei fotoromanzi pubblicati fin dal primo numero su Bolero Film, a differenza di quelle di Sogno, erano firmate con misteriosi pseudonimi e portavano la chiara impronta del neorealismo, tanto amato da Zavattini” (Detti 1997: 45-46). In una intervista fatta a Zavattini, condotta da Carlo Pedrocchi e pubblicata sulla rivista Sogno, viene chiesto allo sceneggiatore che cosa significasse per lui ‘fotoromanzo’ e Zavattini risponde: “servirsi di nuovi strumenti è, anche scientificamente, un qualche cosa che aiuta a raggiungere nuovi traguardi; e, nel caso dello scrittore che usi il nuovo ‘strumento-fotoromanzo’, sarà un qualche cosa che collabora ad una più larga comprensione del suo comunicare” (Zavattini, “Il fotoromanzo: un moderno e legittimo strumento di espressione”, a cura di Carlo Pedrocchi, Sogno, 12 settembre 1970). È infine molto interessante notare come lo stile di scrittura di Zavattini non muti: che sia un soggetto cinematografico o un soggetto per un fotoromanzo, la lavorazione iniziale rimane invariata. Si può avanzare l’ipotesi che nel processo di realizzazione di un soggetto Zavattini ragioni per immagini metonimiche: i macro-passaggi della storia, quindi le future scene del film, vengono rappresentati visivamente da inquadrature topiche, tematicamente più importanti di altre, sufficienti alla narrazione fondamentale del racconto.